【干货分享】从零开始制作逼真的MIDI管弦乐
今天和大家分享一些MIDI键盘在实际编曲创作中需要了解的概念，以及制作MIDI管弦乐的技巧。
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什么是MIDI
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MIDI是musical instrument digital interface的缩写，代表“乐器数字接口”，它是一种允许计算机与乐器通信的计算语言。
MIDI数字标准于1982年宣布，并于1983年向公众推广，得到了Moog、Roland、Yamaha、Korg和Kawai等领先乐器制造商的支持。
最初，MIDI设备需要一个特殊的接口，该接口使用带有5针接口的专用连线，5针MIDI接口标准至今仍然存在，但越来越多的MIDI乐器只通过USB进行通信。
通过MIDI的强大功能，数字乐器能够相互发送命令，或将命令发送到计算机，计算机反过来将命令发送回乐器。其中一些命令（在计算机术语中通常被称为“事件-events”）包括：
-发出音符
-更改音量
-更改立体声声向
-柔和一种效果，如延音或变调
-在不同的乐器声音之间切换
……
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制作MIDI管弦乐的准备
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通过硬件和软件的正确组合，您将能够使用MIDI录制自己的作品。
在本次分享中，我们以管弦乐为例，但同样的技术可以让您录制EDM或House之类的舞曲。
事实上，您可以使用MIDI技术录制任何风格的音乐，但当录制现场演奏时，比如在摇滚或爵士乐中，MIDI就不那么不可或缺了。
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宿主的选择
DAW
对大多数人来说，这意味着一台可以运行数字音频工作站（DAW）的个人电脑。
您选择的DAW程序将取决于您最感兴趣创作的音乐类型。
如果您对制作流行舞曲、EDM、House或其他电子音乐感兴趣，可以考虑Ableton、FL Studio、Akai MPC。
一些硬件音频设备会送软件，比如M-Audio的一些声卡和键盘会直接送全功能版的MPC Beats
如果您有兴趣通过使用真实乐器的采样来创造管弦乐（如电影配乐），并且您计划使用自己的MIDI键盘来演奏大部分音乐，可以考虑Logic、Cubase。
如果您主要聚焦在录音室或现场录音，Pro Tools是行业标准（尽管它也能很好地处理MIDI）。
许多制作人也使用Logic、或Cubase等进行现场录音，甚至Ableton也可以用于此功能。
如果您的预算有限，这些程序中的许多都有免费的版本，只是功能有所限制。
另外还有一些完全免费的DAW如，Cakewalk和Garageband，还要注意，Logic和Garageband只能在Mac上使用。
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音源的选择
Sound Library
如果您在电脑上工作，这意味着要选择一个声音库。
市面上的管弦乐音色库很多，比较主流的有：
-维也纳（Vienna Symphonic）
-EastWest
-Lass弦乐（LA Scoring Strings）
-喷火（Spitfire）
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这些程序在DAW上作为插件运行，DAW使用MIDI与它们通信。
另外，很多管弦乐的音色库需要加载到Kontakt采样器中，才可以正常使用。
除了Kontakt，您也可以尝试其他的采样器下的不同音色：
-Engine（有很不错的配乐与世界乐器音色）
-SampleTank（强大的综合音色采样器）
-Decent Sampler（免费的采样器）
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硬件设备
MIDI Hardware
对大多数人来说，这意味着一个MIDI键盘，比如M-Audio Keystation系列。
请注意，MIDI键盘本身不会产生声音。
它们插入计算机（使用USB）并将数字信息发送到DAW（如Logic或Pro Tools）。
反过来，你的DAW会触发你的软件乐器发出声音。
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开始制作
Recording
一旦您拥有了软件和硬件，就可以开始录制了。
在DAW中，您需要设置一个MIDI音轨（或乐器轨），它可以让您记录演奏信息，进而触发软件音源。
设置轨道的方式随每个DAW略有不同，但往往非常直观。
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导出音频
Turn MIDI to Audio
重要的是要理解MIDI音轨与音频音轨不是一回事。
当您在电脑中播放MIDI音符时，您正在创建一个数字脚本，用于触发软件乐器的声音。
要将其转换为实际的音频波形，您必须将每个MIDI音轨生成（Bounce）为音频。
在许多程序中，这意味着创建一个新的音轨（不同于MIDI音轨），使用软件乐器播放MIDI信息，并让计算机将其录制为音频。
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录制MIDI多轨乐器
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制作MIDI文件的一个好处是，您可以使用相同的精确性能信息来“演奏”多种乐器。
比方说，您想要一把小提琴和一支长笛把同一条线叠加。您可以用其中一种乐器（比如小提琴）录制MIDI音轨，然后将小提琴音轨生成音频。
然后您可以将软件乐器改为长笛，并回放MIDI音轨。您会听到完全相同的音符、持续时间和动态。
但这次您听到的不是小提琴，而是长笛。生成音频之后，您将获得两种乐器演奏完全相同旋律的音频。
再比如，使用某些弦乐音源时，您可以使用MIDI键盘一次同时输入一整个和弦，这样您可以同时得到大提琴，中提琴，小提琴的声音。
MIDI可以控制数百个音乐瞬间。好消息是，使用MIDI创建声音非常容易。随着亲民MIDI键盘和免费软件的出现，MIDI录音对初创家庭工作室来说前所未有的方便。
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如何让MIID弦乐更真实
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一些VST乐器库与其所采样的真实乐器非常接近。
但它们并不是100%完美的。
我们能做些什么让MIDI管弦乐队听起来更像一个真正的管弦乐队？感觉这些乐器实际上是由真正的音乐家演奏的？
您的主要任务实际上是模仿真人演奏乐器。为了使MIDI听起来更逼真，应该将大提琴、中提琴、小提琴等分到不同的轨道，并模拟真实的管弦乐队定位，使用自动化，设置模仿真实演奏可能出现的错误和瑕疵。
无论您是否有昂贵、高质量的采样管弦乐库，如喷火、维也纳，或者您只使用DAW的自带乐器，以下提供的技巧和解决方案都帮助您的声音得到巨大改善。
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模仿真实乐团的摆位
Positioning
无论您是坐在音乐厅里，还是戴着耳机听管弦乐队演奏，您都可能注意到了这一点：小提琴等高音弦乐的声音通常更多地出现在您的左耳，而声音更深的大提琴则更多地存在于您的右耳。
大多数管弦乐队都倾向于采用相同的布局。据此布局软件乐器的声向，会给听众一种真实的感觉。
此外，在录制弦乐时，大多数作曲家也确实更喜欢与现场管弦乐队布局相同的摆位。
一般来说：
-小提琴在左边
-中提琴略微靠右的位置
-大提琴在右边
-低音提琴在大提琴后面
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符合真实乐器的音域
Range
每种乐器在音域上都有其固有的局限性。一些音色库已经考虑到了这一点，但并非所有都是这样。
尽管一些世界级的大提琴手可能能够通过创造性地使用和声和其他疯狂的技术来产生极高的音符，但在大多数管弦乐作品中，这种声音并不常见。
通过了解每种乐器的音域，以及它通常是如何使用的，来创作更接近真实的东西。这最终会改善你的管弦乐作品的质量。
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自动化
Automation
记住，在一个真正的管弦乐队里，有真正的人类在演奏！这意味着，在一个真正的管弦乐队中，两个不同的大提琴演奏者发出的声音会有细微不同。
因此，在录制管弦乐队时，请尝试用MIDI控制器来模仿这种个性：
使用MIDI控制器可以在录制时调整表情、连音、颤音和其他效果。
如果你用低音提琴、大提琴、小提琴和中提琴的分轨来分别录入自动化，那么统一之后听起来会比同时演奏所有东西更真实、更呼吸、更有机。
PS：
Modulation在弦乐中常被用来控制动态，很多音源会针对不同的调制数值调用不同层的采样，以此达到音色上的细微变化。
Expression则更加明显地体现出音量的强弱，俗称表情。
不同的演奏法也是管弦乐制作时要充分考虑的，一些乐器库提供丰富的演奏技法，一些则没有。
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添加空间感
Reverb & Space
添加混响，会为一些使用了近距离麦克风，或者录音是干声的软音源注入生命。
通常是更便宜或免费的音色库存在这个问题。像Spitfire这样更昂贵的乐器库，开发人员投入了更多的时间、知识和成本来制作的产品，则可能根本不需要后期过多处理。
一些音色库有各种各样的巧妙选择，可以超越混响本身：麦克风距离、麦克风数量和房间类型等选项，可以进一步增加真实感。
以上，就是一些录制MIDI管弦乐需要了解的概念和切实可行的技巧，在制作其他类型的音乐时，这些东西可能同样有用，总之，希望这些可以帮助你做出更好的音乐作品。